7. 20세기(1901~)
|
1914년-18년 : 제 1차 세계대전 1918년 : 여성의 참정권 인정 1918년 : 제라드 맨리 홉킨즈의 시집 출판 1922년 : T. S. 엘리엇의 [황무지] 1922년 : 제임스 조이스의 [율리시즈] 1928년 : W. B. 예이츠의 [탑] 1930년 : 불황과 실업의 시대 시작 1939년-45년 : 제2차 세계대전 |
<주요사건>
가. 20세기의 특징과 양차 세계대전
빅토리아 시대의 낙관주의가 세기 말로 접어들게 됨에 따라 힘을 상실하게 되었으며, 그에 따라 삶의 의미와 가치에 대한 회의, 종교와 과학의 갈등, 남녀평등의 문제, 제국주의의 문제 등 여러 문제들이 전면에 드러나게 되었다. 이 와중에 발생한 1차 세계대전은 전체 유럽을 통하여 이제는 문명의 기반이 붕괴되어 버렸으며 모든 전통적인 가치도 소멸되어 버렸다는 의식을 남기게 되었다. 그리고, 1차 세계대전 20년 후에 발발한 2차 세계대전은 이러한 의식을 더욱 심화시켰으며, 인간의 고유한 자질로 높이 평가해왔던 이성은 더 이상 설 자리가 없게 되었다(부조리 문학 Abusrd). 인간은 고도로 발달한 과학 문명과 물질적 풍요 앞에서도 정신적으로는 T. S. 엘리엇이 [황무지]에서 말하고 있는 것과 같은 공허하고 황폐한 가운데 길을 잃고 헤매는 상황에 직면하게 되었다.
나. 20세기 문학의 특징
20세기에는 작가들이 공통적으로 기댈 수 있는 통일된 사상이 없기 때문에 작가들은 자기 나름대로 방향을 모색하고 새로운 가치를 찾아야만 했다. 20세기는 안정이 없는 긴장의 시대여서 W. H. 오든(Auden)이 1947년에 발표한 시집의 제목처럼 “불안의 시대”(The Age of Anxiety)라고 해야 할 것이다. 19세기 말엽부터 모더니즘이 등장하여 문학에서나마 질서를 구현하려고 한 것은 이러한 시대적 흐름에 대한 반응이라고 할 수 있다.
- 그리고 이 시기에는 작가들의 글이 난해해짐에 따라 일반 독자들로부터 유리되는 현상이 가속화 되었으며, 그 결과 작가들은 소외자 내지는 국외자의 입장으로 떨어지는 경향을 보였다. (문학성 // 대중문학 - 통속문학)
다. 모더니즘
모더니즘은 전시대의 사실주의와 자연주의에 대한 반발로 20세기로 들어오면서 유행하게 된 문학 사조이다. 모더니즘 계열의 작가들은 혼란스러운 현실에 대한 답을 문학 혹은 예술의 질서 가운데에서 찾으려 했으며, 그로 인해 다양한 형식적 실험을 시도하였다. 대표적인 작가로는 조셉 콘래드, T. S. 엘리엇, 제임스 조이스, 버지니아 울프 등이 있다.
사실주의(Realism/ Naturalism) 모더니즘(Modernism)
외부 현실을 객관적으로 재현해 낼 수 있다는 믿음 포기. 문학 작품 내에서 질서를 추구
(객관성) (주관적, 상대적)
다양한 문학적 실험 (의식의 흐름 Stream of Consciousness, 복합관점, 시간의식의 변화)
------
제13장 20세기 소설과 산문
※ Rudyard Kipling (1865~1936) 1907년 노벨 문학상/ 제국주의를 옹호한 측면(인종차별적)
대영 제국의 힘과 영향력이 정점에 있었던 시기에 인도에서 태어나 성년기의 대부분을 그곳에서 보냈다. 그의 가장 잘 알려진 시와 단편소설들은 인도 자체, 그곳의 야생 동물들, 영국 육군과 해군 등을 다룬다.
- The Jungle Book (1894): 소년 Mowgli가 인간의 특성을 가진 야생 동물에 의해 정글에서 어떻게 키워졌는지를 서술함.
(Trailer 2016) youtu.be/5mkm22yO-bs
- Kim (1901): 몇몇 중요한 비밀문서들을 손에 넣음으로써 대영제국에 기여하게 되는 한 소년의 성장 이야기. (아일랜드 계)
(Captains Courageous)
※ E. M. Forster(1879~1970) Bloomsbury Group의 일원/ 동성애자 / 인간과 인간 사이의 관계에서 오는 갈등 / 상방된 것을 어떻게 통합할까?
키플링과 거의 동시대에 작품을 썼지만 그 당시 영국 사회를 형성하고 지배했으며, 대영 제국이 기반을 두고 있는 가치들에 대해 완전히 다른 견해를 취한다. 키플링과 같이 그도 인도에서 한 때를 보냈지만 인도에 대한 관점은 아주 달랐다.
- Where Angels Fear to Tread (1905) : 그의 첫 번째 소설.
- Howards End (1910) : 두 가족의 완전히 다른 믿음을 보여주는 소설. 돈을 잘 벌고, 볼 수 있고 만질 수 있는 일상적인 것들에만 관심을 갖는 Wilcox가와 더 영적이고 문화적인 가치에 관심을 갖는 Schlegel 자매에 대한 작품이다. Wilcox가의 일상의 외부적 삶을 Schlegle가로 대변되는 가슴과 영의 내적인 삶을 어떻게 연결할 것인가 하는 것이 포스터의 주제이다.
(A Room with a View)(1908)
- A Passage to India (1924) : 그 당시 인도를 지배하는 영국인의 대부분은 Howards End의 Wilcox가의 사람들과 같았다. 그들은 전통적인 행동 양식과 사물과 사람의 외양에 빠져 있어서 사건의 내적 진실을 보지 못했다.
Aziz
(Trailer) youtu.be/7mIHIofacDg
(사진 예고편) youtu.be/MRz8rzv5rM4
- Maurice
- Aspects of the Novel ; 소설의 기법 이론
※ Arnold Bennett (1867~1931)
포스터와 마찬가지로 베넷도 전통적인 소설 형식에 따라 작품을 썼다. 그런데 그는 인물의 삶의 세부 묘사에 있어서 더욱 철저히 사실주의 기법을 따랐다. 그의 많은 소설들은 "Potteries"로도 알려져 있는 영국 중부의 "Five Towns"를 배경으로 하고 있다.
[Five Towns Novels]
- The Old Wives' Tale (1908) : 이 지역 출신의 두 자매의 다른 삶에 대한 이야기.
- Clayhanger 1910, Hilda Lessways 1911, These Twain 1916)
- Riceyman Steps (1923) - 런던 서적상의 삶과 죽음을 다룬 작품.
※ H. G. Wells (1866~1946) 공상과학 소설/
사회적으로 지위가 낮은 인물들을 자주 묘사했지만 그의 인물들 중 많은 수는 행복의 기회를 갖게 된다. 그는 또한 현대 과학의 진보를 새로운 방식으로 사용했다.
- The Time Machine (1895) : 공간이 아닌 시간을 통한 여행을 할 수 있는 기계에 대한 작품이다.
(Trailer youtu.be/-XMaEfJOGJg ) (계급 갈등)
(The Invisible Man (1897))
- The War of the Worlds (1898) : 화성에서 온 사람들이 이 세상을 공격하는 것을 묘사한다. 그들은 인간의 질병을 제외한 모든 것을 정복할 수 있었다.
- The First Men on the Moon (1901) : 달 착륙이 실제로 일어나기 약 70년 전에 쓴 소설이다. 달 착륙 과정을 보여준다.
- Ann Veronica (1909) : 인생에 무엇을 선택해야 할지 스스로 선택하고 싶어 하는 한 소녀에 대한 이야기다. 여성 운동을 예고하는 작품. 종종 낮은 사회 계급으로부터 인물들을 선택했지만 많은 그의 등장인물들은 행복의 기회를 부여 받았다. 그의 소설에서 현대 과학적 진보를 새로운 방식으로 사용했다.
※ Somerset Maugham (1874~1965) 대중작가 / 소설/ 희곡
그는 사람들에 대해 예리하게 관찰하고 놀란다. 그러나 그들과 깊이 연관되기를 원하지 않는다.
- Lisa of Lambeth (1897): 빈민가 생활의 사실적 묘사를 하고 그 자신의 삶에 기반을 둔 소설.
- Of Human Bondage (1915): 그 자신의 어린 시절 생애의 고난과 어려움을 보여줬다. (Philip : 기형족)
- The Moon and Sixpence (1919): 전통적 사회에 대항하여 싸우는 예술가를 영웅으로서 새로운 인물로 제시하였다. 프랑스 화가 고갱(Gauguin)의 생애를 이용. Strickland
- Cakes and Ale (1930): 영국사회와 20세기 전기의 영국의 사교계와 문학계에 대한 풍자소설. 그의 전 작품에서 찾을 수 없는 온정을 가지고 있다.
※ D. H. Lawrence (1885~1930)
Nottinghamshire / 교사, 소설, 시, 그림/ Frieda/ 멕시코, 오스트레일리아/ 결핵
남녀 관계에 대한 심층적 탐구 (성적 묘사를 노골적으로 함)
인간의 심층적인 면(깊은 면)을 현대 문명의 흐름과 연결
사실주의적 소설 기법
로렌스는 소설가의 임무는 자신의 인간성을 보는 개인의 관점이 어떻게 언어, 가족, 종교 등의 관습에 의해 자주 영향을 받는가, 또 사람과 사람 사이의 관계가 항상 어떻게 변화하고 움직여 나가는가를 보여주는 것이라고 느꼈다. 그는 전통적인 소설 형식을 취했으나 그것을 더 넓고 더 깊이 있게 만들었다.
- Sons and Lovers (1913)
자전적인 작품. 소설의 핵심은 주인공 Paul Morel과 어머니(Gertrude)의 관계이다. 그는 자신을 둘러싼 세계를 이해하는 것을 도와주는 어머니를 사랑하고 필요로 한다. 하지만 독립적인 한 인간이 되고 또 진정한 예술가가 되기 위해서 그는 그의 삶과 작업을 두고 스스로 결정을 내려야 하며, 그녀의 영향력으로부터 자유로워 질 수 있도록 싸워나가야 한다. 포스터 작품의 등장인물들처럼 폴 모렐도 외부적 세계와 내부적 세계를 진정한 연관 속에서 통합할 필요를 느낀다.
- The Rainbow (1915): 다른 세대의 3쌍의 커플들을 통하여 한 가족의 이야기를 서술함(Brangwen 집안의 3대의 사랑 이야기). Lawrence는 첫 번째 커플에 대해선 그와 그녀를 연결시켜주는 내적인 진실성, 영혼의 논리가 있었다고 말한다. 그러나 다른 커플들은 진실성을 잃었고 그 결과로서 그들의 내면의 삶은 더욱 빈곤해진다고 말한다.
- Women in Love (1916): 작품 속 두 쌍의 커플은 자매지간(Gudrun / Ursula)인 여자 둘과 친밀한 우정으로 맺어진 남자 둘로 구성되는데 이들은 사랑의 참된 의미를 이해하고, 진정한 영혼의 친밀감을 달성하고자 노력했다. The Rainbow 의 경우와 같이, 남녀 관계는 시간이 지남에 따라 성장하고 변하는 것처럼 보여 졌고, 자연의 강력한 존재감과 그에 비해 인간이 얼마나 작은지가 비교 되고 있다.
(Equilibrium of Stars) * -------------- *
* Kangaroo (1923)
* The Plumed Serpent (1926)
* Lady Chaterley's Lover (1928)
※ James Joyce (1882~1941)
아일랜드 / 20세기 최고의 소설가 (중 한 명)
독창적 실험성 (문체, 의식의 흐름 Stream of Consciousness = Interior Monologue)
예술적 창조 행위가 갖는 의미
소재 = Dublin
난해함
Nora Barnacle
Ireland에서 태어나 교육을 받았고 유럽 (주로 France, Italy, Switzerland)에서 그의 성년기의 대부분을 보냈다.
- Dubliners (1914): 그의 첫 단편소설집(14편 단편, 중편 1편). 표면상 사실주의이지만 또한 더 깊은 의미를 지닌다.
마비의 상태(Paralysis) / 생중사(Death-in-Life)
- A Portrait of the Artist as a Young Man (1916): 젊은 시절의 자신을 주인공인 Stephen Dedalus로 제시한다. 이 인물은 아일랜드의 민족적이고 정치적이며 종교적인 감정들의 강력한 힘에 의해 형성되는데, 점차적으로 그는 이러한 힘들의 영향으로부터 벗어나 자신의 고유한 본성과 운명을 따르는 모습을 보여준다.
[Epiphany 현현] 깨달음을 얻는 순간 The Dead /
성장소설(Bildungsroman)
- Ulysses (1922) : 20세기 영어 소설 중 가장 중요한 작품 중의 하나로 간주되는 책. Stephen Dedalus는 이 작품에서도 주요 인물 중 한 명이다. 이 작품에서 조이스는 독자가 등장인물의 마음속으로 들어갈 수 있게 하여, 연속적인 흐름 가운데 그들의 생각과 감정을 제시하는 완전히 새로운 글쓰기 방식을 창조하였다. 조이스는 또한 일반적인 묘사, 언술, 구두점의 규칙을 모두 깨어 버렸다. 이 방식은 ‘내적 독백’(Interior Monologue) 혹은 ‘의식의 흐름’(Stream of Consciousness)이라고 알려져 있으며, 많은 다른 작가들의 작품에 강력한 영향력을 끼쳤다.
이 작품에는 진정한 플롯이라고 부를 만한 것은 없으며, Stephen, Leopold Bloom, 그리고 그의 아내 Molly, 이 세 주요 등장인물들의 더블린에서의 하루를 추적한다. 소설의 인물과 부분들은 제목이 시사하듯 고대 그리스 이야기의 인물들 및 사건들과 연결되어 있으며 또 그들을 반영하기도 한다. 소설은 웃기기도 하고, 감동적이며, 때로는 풍자적이다. 어떤 사건들은 분명히 공상적인 반면에 작품의 다른 부분들은 완전히 사실적이다. 이 작품에서도 조이스는 예술가와 예술적 창조 행위의 본질에 관심을 보이고 있다.
(Odysseus - [Odyssey] - Penelope - Telemachas
Leopold Bloom Molly Stephen Dedalus)
- Finnegans Wake (1939) : (신조어) 조이스는 이 작품에서 Ulysses에서 만들어 내기 시작한 새로운 유형의 언어를 한 걸음 더 밀고 나간다. 여기에서는 문장들이 혼합되어 있을 뿐만 아니라, 단어 그 자체의 형태도 혼합되어 있다. Joyce는 예술가와 신의 창조적 본성과, 인간 삶의 유머와 비극이라는 주제를 표현하기 위해 고대 이야기를 참고했다. 그러나 Joyce가 각각의 단어에 가능한 한 많은 연관성을 주입하고 있기 때문에 그에 따른 언어의 어려움으로 인해 많은 독자들은 이해를 하는데 엄청날 정도의 어려움을 겪게 된다.
※ Virginia Woolf (1882~1941) Leslie Stephen/ 어머니의 죽음. 이복언니의 죽음/ Bloomsbury Group / Leonard Woolf
(양성애자) / 출판사/ 투신 자살
의식의 흐름(설명이 되어 있음)
산문 소설에 서정시적인 리듬과 이미지를 부여
조이스처럼 그녀도 등장인물들의 의식을 탐구하려는 시도를 했으나, Joyce가 그랬던 것만큼 그렇게 많은 유형의 사람과 상황을 다루려 하지는 않았다.
- Mrs Dalloway (1925): 1923년 6월의 어느 날 Mrs Dalloway와 다른 인물들의 경험을 묘사한 작품.
(Septimus Smith - 정신분열증)
- To the Lighthouse (1927): 1910년 9월 스코틀랜드에서 휴가를 보내고 있는 한 가족의 모습을 보여주며 작품이 시작 된다. 막내아들 James Ramsay는 보트로 등대에 가는 것을 몹시 원했으나 그의 아버지가 반대했다. 작품의 끝부분은 10년이 흐른 뒤 이 가족의 모습이다. 이 때 아버지가 그를 등대에 가게 만들어 마침내 James는 등대에 가게 된다. 하지만 그가 어릴 때 아버지가 그를 등대에 가지 못하게 해서 아버지를 원망했던 것만큼 싫어한다.
그런데, 이 소설은 두 종류의 진실, 즉 입증될 수 있는 사실(facts)의 진실인 Mr Ramsay의 진실과, 사실 아래 놓여 있는 진실을 찾으려는 시도인 Mrs Ramsay의 진실, 이 둘을 제시한다.
- Orlando (1928) : 16세기의 한 남자로 시작하여 1928년의 한 여자로 끝나는, 그런데도 여전히 36살 밖에 되지 않은 주인공을 다룬 공상적인 이야기.
- The Waves (1931) : 여섯 등장인물들의 다른 시기를 취해 그들이 모두 잘 아는 한 인물의 죽음이 그들에게 어떤 영향을 끼쳤는지를 보여준다.
- A Room of One's Own
※ Graham Greene (1904~1991) 가톨릭 성향이 강한 작가. / 인간의 죄나 도덕적 타락에 대한 깊은 관심.
그의 많은 책들은 진지한 소설과 오락 소설 두 그룹으로 나누어진다. 그의 소설들에서 실패하는 인물들은 세속적인 면에서 더 성공적인 인물들보다 신에 가까이 있는 것처럼 보여 진다.
- Brighton Rock (1938): 자신을 방해하는 모든 것과 모든 이를 정복할 수 있다고 생각하는 사악한 인물을 묘사한 작품.
-The Power and the Glory (1940): 남미의 한 성직자 이야기. 주인공은 국가의 힘으로부터 위험에 처하고 그의 영혼이나 그의 육체 중 하나를 구원하도록 선택해야 한다. 그는 그 자신이 약점을 매우 잘 알고 있으며, 이것은 그리 많은 잘못을 하지 않은 사람보다 더 그를 영적으로 위대하게 만든다.
- (The Heart of the Matter)
※ William Golding (1911~1993)
- Lord of Flies (1954): 그의 첫 소설이며 가장 잘 알려진 소설. 영국 남학생 한 무리가 황량한 섬에 난파되고, 문명의 영향이 붕괴되면서 어떻게 그들의 본질적인 동물본성으로 되돌아가는지를 묘사한 소설.
- Pincher Martin (1956): 그의 후기 소설. 난파된 배에서 구조될 때까지 살아남기 위해 발버둥 치는 선원의 투쟁을 보여준다.
- The Spire (1964): 신을 칭송하려는 소망뿐 아니라 오만감으로 큰 교회를 세우려는 한 남자의 시도를 보여준다.
※ Iris Murdoch (1919~1999)
- The Bell (1958): 종교적인 삶을 사는 한 무리의 사람들이 종을 세우려 시도.
- A Severed Head (1961): 사랑에 대한 다른 생각과 패턴을 묘사하는 날카로운 코미디 이 다.
- Under the Net (1954), The Black Prince (1973)
두 작품 모두 진실을 말하라는 억압과, 삶을 견딜 만하게 만들기 위해 요구되는 상상력 사이의 투쟁을 보여준다.
※ Evelyn Waugh (1903~1966) 가톨릭
19세기의 가장 훌륭한 영국 코믹 소설가일 것이다. 그의 가장 특징적인 소설들은 아주 풍자적이다. 잔인하고 매정 하지만 웃기게 묘사되는 인물들과 즐겁고 종종 믿기 힘든 이야기들이 나온다.
- Decline and Fall (1928): 한 젊은이의 순수함과 세계의 정직하지 않음에 대한 이야기
- Scoop (1937): 동아프리카의 전쟁에 참전한 영국기자의 이야기
- Brideshead Revisited (1945): 전반부는 대학에 다니는 부유한 젊은이들을 묘사, 후반부는 더 진지하고 종교적인 주제로 들어간다.
- Men at Arms (1952), Officers and Gentlemen (1955), Unconditional Surrender (1961): 후기 소설들.
- The Loved one (1948): 죽음을 대하는 미국인의 태도에 대해 매우 날카로운 풍자 소설이 다.
※ George Orwell (1903~1950) Eric Arthur Blair /
대표적인 정치 소설가/
경험세계를 최대한 객관적이고 명료하게 묘사
전체주의에 대한 비판
자유주의적 사회주의
최고 작품들의 대부분은 정치와 관련 된 것들이고, 그는 전후의 가장 중요한 정치작가였다. ‘정치와 문학과의 관계’는 그가 가장 흥미를 가졌던 주제 중 하나 이자 그가 쓴 대부분의 작품들의 주제였다.
- Burmese Days (1934), Coming Up For Air (1939): 그의 초기 소설들. 어떤 상황이나 사람에 대한 진실을 알아내기 위해 거짓과 가식을 헤쳐 나가는 능력을 보여준다.
- Homage to Catalonia(1938) : 그는 1935-37년 이어졌던 Spanish Civil War에 참전 했고, 그가 전쟁에서 경험한 것들을 담은 소설이다.
- Animal Farm (1945): 오웰의 가장 유명한 정치우화, 그릇된 정치 혁명으로서 스탈린 독재하의 소비에트 체제를 풍자한 작품. 돼지들과 농장의 여러 동물들은 농장주로부터 부당한 대우를 받고 있다고 생각해 그들의 주인 Jones몰아내고 농장을 지배한다. 그러나 그들의 정치적 생각의 순수성은 곧 파괴되고, 돼지들은 자신들이 몰아낸 농부만큼 탐욕스럽고 정직하지 못하게 된다.
- Nineteen Eighty-Four (1949): 이 책은 모든 말과 행동이 국가에 의해 감시되고 통제되는 미래 세계를 묘사한다. 미래세계의 상황은 어둡고 절망스러운 상황이다. 어떻게 정부가 사람들을 속이기 위해 언어를 사용할 수 있는지를 보여준다.
** 20세기의 작품 중 여행과 모험에 관한 많은 책들을 볼 수 있는데, 영어로 된 것 중 가장 유명한 것은 T. E Lawrence의 The Seven Pillars of Wisdom (1926)이다.
이 작품은 1차 세계대전 시기동안의 아라비아 사막에서의 자신의 모험을 그리고 있다.
( Tralier youtu.be/vOlRhGEhG7k )
※ Doris Lessing (1919 ~2013)
그녀는 20세기의 작가들 중에서 가장 정치적으로 의식 있는 작가 중 하나이다.
- The Grass is Singing (1959): 남아프리카가 배경. 그곳의 가난한 백인인 농부아내의 마음을 탐구했다. 그녀를 파멸로 이끄는 사건들을 묘사했다.
- Children of Violence (1952) - Martha Quest : 여자의 역할에 대한 사회에 자리 잡고 있는 정치적 , 종교적 관습을 타파하려 했다.
- The Golden Notebook (1962): 여성의 삶과 신념, 20세기 사회 분위기가 여성에게 가한 억압에 대해서 솔직하게 쓰려고 시도했다.
※Margaret Drabble (1939~)
이 작가의 주요 등장인물도 여성이며, 그들은 자신의 지성을 그들의 감정이나, 그들 자신 혹은 다른 사람들에 대한 지식 쪽이 아니라 공부 쪽에만 쏟는 여자들이다.
-The Millstone (1965) : 학구적인 여학생의 임신을 다룬 이야기.
-The Waterfall(1969): 한 여시인이 성적인 사랑에 의해서 그녀의 삶의 냉담함으로부터 구해진다. 그러면서 그녀 스스로 여자로서의 성격을 이해하게 되었다.
-The Ice Age (1977): 불행한 세계를 폭넓게 표현한 소설이다. 사람들이 오로지 자신만의 성격만을 추구하는 차가운 사회에 대해 묘사했고 그런 영국 사회의 위험성을 시사했다.
[공상과학 소설]
❉ Aldous Huxley (1894~1963)
- Brave New World (1932)
사회가 너무나도 심하게 조직화되고 통제되어서 사람들이 자기의 정체성을 유지하는 방법은 탈출 밖에 없다는 것을 보여주는 작품.
❉ Arthur C. Clark - 2001 : A Space Odyssey
(Trailer youtu.be/oR_e9y-bka0 )
---------
제14장 20세기 드라마
1. 사회적 정치적 비판을 담은 보통 사람들의 일상을 사실적인 방식으로 무대에서 보여주려 시도한 극
※ John Galsworthy(존 골즈워디, 1867-1933)
전통적인 웰 메이드 희곡(well-made play)의 형식을 취하는 존 골즈워디의 작품은 사회 및 정치적 악에 대한 묘사와 그로 인해 절망적으로 무력하게 고통 받고 있는 사람들에 대한 커다란 동정심을 결합한다.
◎ Strife (투쟁, 1909)
양측이 서로의 요구 조건을 거부하면서 생겨나게 되는 파업의 진행과정을 보여주는데, 결국 처음에 제안했던 것과 똑같은 요구조건에서 파업은 일단락되지만 파업 참가자의 가족에게는 큰 고통과 상처만을 남기게 된다.
◎ Justice (정의, 1910)
비참한 인생의 굴레에서 벗어나려는 절박한 시도로 수표의 서명을 위조하였다가 권력(힘)을 쥔 자들의 “정의”에 의해 나머지 인생을 망치게 되고 결국은 절망 속에서 자살하는 한 남자의 운명을 그리고 있다.]
※George Bernard Shaw(조지 버나드 쇼, 1856-1950)
아일랜드 태생이지만 성인이 된 후에는 거의 영국에서 지냈다. 그의 작품이 지향하는 중요한 목적은 관객들로 하여금 자기 자신의 모습과 관객 자신이 살고 있는 사회를 완전히 새로운 관점과 방식으로 바라보게 하는 것이다. 그런 목적이 만들어 내는 충격과 무례함을 그는 즐겼으며, 특히 많은 위트를 써서 자신의 생각을 표현할 때는 더욱 그랬다. 그는 관객이 예상하는 것과 정반대의 것을 말하고 보여주는데 즐거움을 느꼈다.
◎ Arms and the Man (무기와 인간, 1898)
동정심을 불러일으키는 인물로 싸우고 싶어 하지 않는 병사를 보여준다.
◎ The Devil's Disciple (악마의 제자, 1901)
사회 통념상 악한이며 이기적이라고 여겨지는 한 남자가 다른 이를 위해 기꺼이 자신을 희생하려는 반면 한 목사(성직자)는 자신이 병사가 되었어야만 했음을 자각하는 것을 보여 준다.
◎ Man and Superman (인간과 초인, 1903)
주인공은 여성이 이 세상에서 살아가는 진정한 목표는 아이의 올바른 아버지가 될 사람, 자연이 일러주는 남자를 찾는 것이라고 말한다. 조지 버나드 쇼의 “라이프 포스”(생명의 힘, 생명의 에너지) 이론을 반영한 작품이다.
◎ Caesar and Cleopatra (시저와 클레오파트라, 1901)
이 작품에서도 “라이프 포스” 이론이 나타나는데 줄리어스 시저는 지적 발달의 최고조에 이른 남자를 상징하고 클레오파트라는 길들여지지 않은 천성적 열정을 상징한다.
◎ Major Barbara (바바라 소령, 1905)
강인한 성격과 이상을 지닌 여자 주인공은 기독교에 대한 신념을 라이프 포스에 대한 신념과 맞바꾼다.
◎ Saint Joan (성녀 잔 다르크, 1924)
라이프 포스를 많이 갖고 있으며 엄청난 에너지와 용기의 소유자인 강한 정신의 여성을 성인(saint)으로 제시하고 있는데, 그 여인은 전통적 권력의 소유자인 교회와 국가에 반대하다 결국은 위협이 된다는 이유로 죽임을 당한다.
◎ Pygmalion (피그말리온, 1912)
뮤지컬과 영화로 만들어진 My Fair Lady (마이 페어 레이디)의 원작이기 때문에 특히 유명하다. 런던 거리에서 꽃을 파는 한 아가씨를 데려와 훌륭한 숙녀로 만드는 한 교수의 이야기로 등장인물들 사이의 차이를 보여주는 것은 말하는 방식이 아니라 행동이다.
https://youtu.be/uKxd30lQ1f0 (My Fair Lady The Rain in Spain)
※Sean O'Casey(숀 오케이시 1880-1964)
아일랜드 태생으로 그의 유명한 작품들은 모두 20세기 초반 아일랜드에서 있었던 중요한 사건들을 배경으로 하는데, 항상 평범한 보통 사람의 시점에서 그런 사건들을 보여준다.
◎ The Shadow of a Gunman (암살자의 그림자, 1923)
이 작품의 시간적 배경은 아일랜드 독립전쟁으로 그 사건이 보통 사람들의 생활에 어떤 영향을 미치게 되는지를 다루고 있다.
◎ Juno and the Paycock (주노와 공작, 1924)
아일랜드 내전을 배경으로 하지만, 주요 관심사는 주인공들이다. 더블린에 살고 있는 한 가정주부인 Juno는 자신의 가정을 파괴하려는 힘으로부터 가족을 하나로 지탱시키고자 노력한다.
◎ The Plough and the Stars (쟁기와 별, 1926)
1916년 영국에 대항한 아일랜드의 봉기를 다루고 있다.
※J. M. Synge(싱 1871-1909)
싱은 보통 사람들의 삶을 있는 그대로 그리는데 관심이 많았는데, 그가 선택한 사람들은 좀 특별한 사람들로서, 아일랜드 서부 해안에서 떨어진 곳에 위치한 Aran(애런)섬 사람들이며, 그 곳은 작가 자신이 자주 방문하는 곳이기도 했다.
◎ The Playboy of the Western World (서쪽나라에서 온 플레이보이, 1907)
그의 가장 유명한 작품, 이 작품은 아들이 자신 위에 군림하려는 아버지의 권위를 더 이상 받아들이려 하지 않는 장면을 생생한 언어와 유머로 즐겁게 묘사하고 있다.
[※Arnold Wesker(아놀드 웨스커 1932-)
평범한 사람들의 일상생활 현실을 보여주는데 관심이 있는데, 그의 경우 사회 비판적 색조가 더 분명하다.
◎ The Kitchen (주방, 1960)
한 대형 식당의 주방과 거기서 일하는 사람들의 모습을 보여준다. Wesker(웨스커)의 눈에는 대량 생산이 행해지는 다른 많은 곳처럼 그 대형식당의 주방도 거기서 일하는 사람들을 인간 이하, 즉 기계처럼 보이게 만든다.
◎ Chicken Soup with Barley (보리가 든 치킨 수프, 1959), Roots (뿌리, 1959), I'm Talking about Jerusalem (나는 예루살렘에 대해 말하고 있다, 1960)
삼부작으로 1930년대부터 1950년대에 걸친 한 가족 구성원의 삶을 보여준다.
◎ Chips with Everything (모든 것에 칩을, 1962)
공군을 배경으로 하여 영국의 계층 제도를 다루고 있다.
※Trevor Griffiths(트레버 그리피스 1935-)
사회적 주제에 깊은 관심을 보이는데, 그의 작품은 Wesker(웨스커)의 작품보다 정치적 주장이 더 분명하다.
◎ The Party (파티, 1973)
제목을 통해 언어적 유희를 보여주는 작품으로 사회주의당원과 공산주의당원을 위한 파티를 배경으로 한다. 이 작품은 한 중산층 지식인 사회주의자의 편안한 삶과, 자신의 정치적 신념에 따라 살고자 노력하며 그 신념을 위해 모든 것을 희생하는 한 노인의 삶을 신랄하게 비교한다.
◎ Comedians (코미디언, 1975)
코미디언이 되기 위해 야간 수업을 듣는 여섯 명의 학생에 대한 이야기로서 코미디와 도덕성의 관련을 탐구하는 작품이다.
※Edward Bond(에드워드 본드 1934-)
사람들의 자세한 일상생활에는 별 관심이 없는 대신 사람들이 스스로 만들어 낸 옳고 그름에 대한 규칙에 더 관심을 보인다. 그의 작품은 세상이 나쁘게 구성되어 있으므로 반드시 바꾸어야 한다는 주제를 가지고 영웅적 스케일로 펼쳐진다.
◎ Narrow Road to the Deep North (먼 북쪽으로 가는 좁은 길, 1968)
고대 일본을 배경으로 죽게 버려진 한 아기가 어떻게 잔인한 통치자가 되는지 보여주면서 그 아이를 보고도 아무 것도 하지 않은 시인이 그 아이가 통치자가 되어 불러일으킨 모든 고통과 고난에 대해 책임을 져야 하는지 묻는다.
◎ Lear (리어왕, 1971)
셰익스피어의 비극 King Lear에 대한 Bond식 해석으로 이 작품에서는 리어왕의 착한 딸 Cordelia(코델리아)가 자신이 파괴하려 했던 권력을 쟁취함으로써 악하고 부정직하게 된다.
◎ Bingo (빙고, 1974)
런던에서 성공을 거둔 후 시골로 돌아와 병들어 죽어가는 한 인간으로서의 셰익스피어를 그리고 있다.
◎ The Fool (바보, 1975)
한 영국 시인의 일생에 관한 것이다. 이 작품은 미친 사람 취급을 받으며 감옥에서 많은 세월을 보낸 18세기의 시인 John Clare(존 클레어)의 일생을 바탕으로 하고 있다.
◎ The Woman (여인, 1978)
이 작품은 정신과 마음이 가져다주는 고통과 진정한 시적 비전 사이의 신비로운 관계를 다룬 것으로 주인공은 커다란 고통과 괴로움을 통해 새로운 지식과 이해를 얻게 된다.]
2. 냉혹한 외부 세계에서 개인이 정체성을 추구하고, 또 다른 개인과의 의사소통의 어려움과 두려움을 보여주는 극
※Samuel beckett(사무엘 베켓, 1906-1989)
아일랜드 태생이지만 성인이 된 후 대부분을 프랑스에서 지냈고 많은 작품을 프랑스어로 썼으며 나중에 그것을 영어로 번역하였다. 젊었을 때 그는 제임스 조이스의 친구로서 조이스처럼 언어가 주는 매력에 빠지긴 했지만, 조이스와는 달리 언어라는 것이 사람 사이의 의사소통을 가로막는 하나의 벽을 구축하는 것이라고 생각했다.
◎ Waiting for Godot(고도를 기다리며, 1954)
영어로 쓰여 진 금세기 희곡 작품 중 가장 영향력 있는 작품 중 하나에 속한다.
이 작품은 극이 제시하는 상황에서 표면적 세부사항을 없애고 상황이 갖는 실질적 본질만을 보여준다.
◎ Endgame(막판, 1957)
폐쇄된 상황에 처한 등장인물들을 보여주고 그들은 그 상황 속에서 서로 계속해서 싸운다. 이 작품도 Waiting for Godot처럼 표면적 세부사항은 완전히 잘라내고 보여줄 요점만 딱 잘라서 보여준다.(작품 안에서 등장인물들이 공간적 시간적 배경도 없이 시간 떼우기 식의 말장난을 하는데 바로 그 말장난이 등장인물들이 생각하지도 못했던 의미를 드러낸다.)
◎ Krapp's Last Tape(크라프의 마지막 테이프, 1959)
주인공이 노인 한 명이고, 그는 폐쇄된 방에 앉아 젊었을 때 자신이 만들었던 테이프를 들으며 자신이 젊을 때 가졌던 생각과 인상을 상기해보고 지금의 감정과 생각이 그 때와 얼마나 다른지 돌아본다.
◎ Happy Days(행복한 나날들, 1961)
이 작품의 주인공은 Winnie라는 한 여성이다. 베켓의 초창기 작품의 주인공들은 절망적이고 모든 것을 잃었으며 삶의 공허함과 희망을 상실한 것에 대해 싸우는데 Winnie는 절망보다 더 무서운 쾌활함을 가지고 자신의 운명을 체념해버린다. 이 작품의 제목 자체가 신랄한 유머를 담고 있는데 그녀는 자신에게 일어나고 있는 끔찍한 일을 무시할 것이기 때문에 행복해질 것이라고 생각한다. 그녀의 이러한 태도 때문에 이 작품은 베케트의 작품 중 가장 절망적인 색채를 풍기는 작품으로 여겨진다.
※Harold pinter(해럴드 핀터, 1930-2008)
폐쇄된 상황에서 벌어지는 등장인물들의 의사소통의 불가능을 중심 주제로 삼고 있다. 그러나 초창기 작품에서는 폐쇄된 상황이 방으로 대변되고 방이 가져오는 편안함과 안전함이 외부 세계와 낯선이들이 가져오는 위험과 비교되는 경우가 자주 있다.
베켓의 작품과 마찬가지로 등장인물이 직접 내뱉는 말뿐만 아니라, 침묵과 말해지지 않은 말 또한 중요하다.
◎The Birthday Party(생일 파티, 1957)
이 작품은 한 작은 하숙집이라는 폐쇄되고 편안한 상황을 제시하고, 거기에 머무르고 있는 사람 중 한 명을 데려가기 위해 두 명의 낯선 미스터리 방문객의 도착으로 인해 벌어지는 결과를 다루고 있다.
◎The Caretaker(관리인, 1960)
이 작품 역시 폐쇄된 상황(한 집의 두 형제)에서 낯선이의 도착(늙은 떠돌이)을 보여주는데, 여기서 희생자가 되는 사람은 그 낯선이이다. 불확실성이 증가하고 등장인물들의 관계가 변할수록 의심은 커져 가는데, 비록 유머 있는 색채에도 불구하고, 이 작품이 풍기는 가장 강한 인상은 아마도 등장인물의 삶의 공허함일 것이다.
◎The Homecoming(귀향, 1964)
이 작품에서 위험은 집 안에 도사리고 있고, 희생자는 또 다시 외부에서 찾아오는 사람이 되는데, 이번에는 그 희생자가 같은 가족 구성원이다.
◎No Man's Land(무인 지대, 1975)
이 작품에서는 젊었을 때부터 서로 알고 지내온 두 명의 노인의 만남을 다루고 있는데, 그 중 한 명은 지금 부유하고 성공을 거두었지만, 다른 한명은 많은 면에서 실패자라 할 수 있다. 비록 표면상은 친구로 만나고 있지만, 어떤 의미에서 그들은 적이라 할 수 있고, 그 둘 사이에는 항상 위험이 도사리고 있다.
3. 언어가 인물의 감정과 신념을 표현하는 수단일 뿐만 아니라 그 자체로, 특히 그 아래에 깔린 주제의 심각함과 대조되는 위트 넘치고 웃음을 유발하는 효과를 위해 사용되어 극의 중요한 부분을 이루는 극.
※Oscar Wild(오스카 와일드, 1854-1900)
오스카 와일드의 극은 19세기 말엽에 이런 유형의 드라마의 선도적인 예이며, 그의 작품은 20세기의 여러 작가들에게 커다란 영향을 미쳤다.
◎The Importance of Being Earnest(진지함의 중요성, 1895)
오스카 와일드의 가장 유명한 희곡 작품이다. 이 작품에서는 사물과 사람의 겉모습이 그 실제와 항상 서로 대조를 이루는 곳이 바로 이 세상이고 그런 놀랄만한 대조가 위대한 위트와 균형감각을 지닌 언어로 표현된다. 와일드의 작품에서는 생각이 표현되는 방식이 그 내용보다 더 중요한 것처럼 보이는 경우가 자주 있다.
[※Joe Orton(조 오튼 1933-67)
조 오튼의 희곡은 와일드의 작품과는 다른 세상에 있는 것처럼 보인다. 그의 작품은 1960년대를 배경으로 하고 등장인물은 와일드의 작품에 등장하는 신사숙녀와는 대조적으로 낮은 중산층 출신이며, 와일드의 작품에서는 생각할 수조차 없는 폭력적인 사건이 전개된다. 하지만 그의 작품이 갖는 코믹적 효과 역시 대조 즉 겉모양과 실제 사이에 존재하는 커다란 차이에 의해 생겨난다. 작품에서 전개되는 충격적인 사건과 폭력, 그리고 등장인물의 탐욕이 예의바른, 숙녀의 언어로 묘사된다.
※Tom Stoppard(톰 스토파드 1937-)
겉모습과 실제의 관계에 있어 언어 사용이 굉장한 중요성을 지니는 또 다른 작가로 그는 삶과 죽음, 옳고 그름, 인간과 세상의 본질에 대한 생각을 표현하고 탐색하기 위해 언어적 유희를 사용한다.
◎Rosencrantz and Guildenstern are Dead(로즈크랜츠와 길덴스턴은 죽었다, 1966)
?햄릿?에 등장하는 하찮은 배역 두 명을 극의 중심에 세운다. 우리는 그의 극에서 ?햄릿?의 무대를 떠난 순간의 등장인물들을 보게 되고, 그들은 또 셰익스피어의 극으로 돌아가기 위해 Stoppard 작품의 무대를 떠난다. 그 두 명의 등장인물은 시간을 때우기 위해 게임을 하면서 다음에 어떤 일이 벌어질지, 자신들의 운명이 어떻게 될지 궁금해 한다. Stoppard는 단어의 의미와 소리를 가지고 유희를 벌이고, 그렇게 하면서 다른 사람들에게 그 단어와 그 의미 사이의 차이, 말해진 것과 의도된 것 사이의 차이를 탐구한다.
◎Jumpers(도약자들, 1972)
여배우와 결혼한 철학자의 이야기와 살인자를 추적하는 이야기를 함께 엮어나간다.
◎Travesties (대익살, 1974)
The Importance of Being Earnest (진지함의 중요성)이라는 작품을 그 시발점으로 삼는데, 이 두 작품은 여러 등장인물이 같고 많은 대사와 사건이 중복된다. 이 작품은 1917년 취리히를 배경으로 하여 Lenin(레닌)의 혁명(정치 혁명), James Joyce(제임즈 조이스)의 혁명(문학 혁명), Tristan Tzara(트리스탄 짜라)의 혁명(예술 혁명) 등 세 가지 종류의 혁명을 보여주고 있는데, 모두 영국 영사관에 근무하는 낮은 관직의 관리의 눈을 통해 보여준다.]
4. 새로운 형식을 시도한 다른 극들
※ T. S. Eliot(엘리엇, 1888-1965)
시인으로 더 잘 알려진 엘리엇은 세 편의 시극을 통해 고대 그리스와 로마의 극 형식을 영어로 모방하려는 시도를 보여주었다.
◎ Murder in the Cathedral (?성당 안의 살인?, 1935)
영국의 성인인 Thomas a Becket의 살인을 다룬 작품으로 가장 성공적인 극.
◎ The Family Reunion (?가족의 재회?, 1939)
◎ The Cocktail Party (?칵테일 파티?, 1950)
[※J. B. Priestley(프리스틀리 1894-1984)
처음 상영될 때부터 인기가 높았으며 오늘날에도 여전히 상영되고 있는데, 그가 쓴 유명한 작품들은 시간을 이해하는 방식에 관심이 있다.
◎ Time and the Conways (시간과 콘웨이스 가(家)의 사람들, 1937)
극의 사건이 일어나는 시간을 과거에서 현재로 이동시켰다가 다시 과거로 이동시키는데, 그렇게 함으로써 관객은 현재 상황 속에서의 등장인물과 그들이 과거에 가졌던 희망이나 의도가 지금과는 어떻게 상반되는지 알 수 있다.
◎ An Inspector Calls (밤의 방문객, 1946)
서로 다른 방식으로 한 가족의 구성원 모두를 알고 있었던 한 소녀의 자살로 인해, 자신들이 그 죽음에 책임이 있음을 그 가족이 어떻게 서서히 깨닫게 되는지를 보여준다.
※John Osborne(존 오스본 1929-)
◎ Look Back in Anger (성난 얼굴로 돌아보라, 1956)
“성난 젊은이”로 알려진 새로운 유형의 주인공을 제시하고, 이후 등장하는 여러 작품에 큰 영향을 끼치게 된다. 이 작품에 등장하는 주인공은 자신이 살고 있는 사회와 그 사회의 압력으로 인해 느끼게 되는 분노에 대항해 싸운다는 점에서 새롭지만, 그 형식과 접근에 있어, 시대가 제안하는 “새로운 형식의 희곡” 보다는 전통적인 형식을 취하고 있다.
◎ Luther (루터, 1961)
◎ A Patriot For Me (나를 위한 애국자, 1965)
※Peter Shaffer (피터 셰퍼 1926-)
이 작가의 작품은 주변 사람들과는 다른 신념과 행동을 가진 사람을 중심인물로 삼는 경우 가 자주 있다.
◎ The Royal Hunt of the Sun (제국의 멸망, 1964)
원주민에게는 신적인 존재이기도 한 잉카 제국의 왕과 스페인 장군을 통해 남미 원주민 문명과 그곳을 정복한 스페인 문명 간의 전투를 보여준다. 그것은 경험이 서로 다른 두 개의 세상이 충돌하는 것으로 잉카제국의 왕은 정복당하고 다른 문명에 의해 파괴당할 것이다.
◎ Equus (에쿠스, 1973)
자신이 일하던 농장의 말의 눈을 멀게 만든 한 소년과 그 소년이 왜 그렇게 했는지 그 이
유를 찾아내고자 하는 한 정신과 의사간의 싸움을 다룬다. 정신과 의사는 아직도 열정과 경
이로움을 느낄 수 있는 능력을 지닌 소년의 삶과 비교하면 자기 자신의 삶이 초라하다는 사
실을 이해하게 되고, 만일 그가 소년으로 하여금 그토록 잔인하게 행동하게 만든 감정을 치유한다면, 소년의 삶을 살만한 것으로 만들어준 자질을 빼앗아 버리게 될 거라는 생각에 이르게 된다.
[※Alan Ayckbourn(알랜 에익번 1939-)
희극으로 가장 성공을 거둔 작가 중 한 명이다. 그는 중산층 코미디라는 전통적 형식을 빌
려 작품의 등장인물이 왜 그런 행동을 하는지 그 이유를 연구한다.
◎ Absurd Person Singular (부조리한 이상한 개인, 1973)
사회 코미디라는 형식을 통해, 자기 자신과 사회적 습관에 완전히 속박된 인간의 공포를 보여준다.
◎ Absent Friends (자리에 없는 친구들, 1975)
한 가족 구성원이 서로에 대해 보이는 비정한 잔인함을 다룬다.
◎ The Norman Conquests (노르만 정복, 1974)
가족 관계에 대한 보다 더 깊은 성찰을 찾아볼 수 있는 작품이며, 같은 시간, 같은 장소인
한 집을 배경으로 같은 인물이 등장하되, 집 안의 각기 다른 장소에서 벌어지는 세 개의 극으로 형성되어 있다.
-------------------------------
[퀴즈]
1. 1차 세계 대전이 시작된 해와 끝난 해는?
2. 2차 세계 대전이 시작된 해와 끝난 해는?
3. 모더니즘 문학의 대표적인 작품인 T. S. Eliot [황무지]와 James Joyce의 [율리시즈]가 출판된 연도는?
4. 모더니즘 문학의 특징을 적으시오.
5. 영국 최초로 노벨 문학상을 수상한 작가는?
6. E. M. Forster의 대표작 3편을 적으시오.
7. The Time Machine의 작가는?
8. D. H. Lawrence 작품의 특징과 그 대표작을 쓰시오.
9. James Joyce의 작품 제목을 적으시오.
10. Epiphany란?
11. Stream of Consciousness(Interior Monologue) 기법을 설명하시오.
12. Virginia Woolf의 대표작 두 편을 쓰시오.
13. 가톨릭 성향이 짙은 작가로 The Power and the Glory, The Heart of the Matter를 쓴 작가는?
[이상입니다.]
'독학사 영국문학' 카테고리의 다른 글
| 영국문학개관 열곱번 째 수업(1211) (0) | 2020.12.10 |
|---|---|
| 영국 문학개관 열다섯 번째 수업 (1127) (0) | 2020.11.26 |
| 영국 문학 열두 번 째 수업 (1106) (0) | 2020.11.05 |
| 영국문학 열한 번째 수업 (1030) (0) | 2020.10.29 |
| 영국문학 열 번째 수업 (1023) (0) | 2020.10.22 |
